04 - Graduação - Artes Visuais

URI Permanente para esta coleção

http://repositorio.uel.br/handle/123456789/123

Navegar

Agora exibindo 1 - 9 de 9

Arte da fotografia: a importância da fotografia como prática educacional
(2025-07-09) Andrade, Milena Gabriele; Bittencourt, Cândida; Puccetti, Roberta; Cavalcanti, Jardel Dias
A presente pesquisa tem como objetivo investigar a fotografia como uma linguagem artística e educativa, ressaltando seu potencial expressivo, crítico e criativo no contexto educacional. Partindo da compreensão de que a fotografia vai além de sua função técnica, o trabalho propõe um olhar sensível sobre o processo de criação, valorizando a imagem como meio de escuta, memória e subjetividade. A partir de uma base teórica que articula autores como Susan Sontag, Fayga Ostrower e Rick Rubin, a fotografia é analisada como linguagem, de reflexão estética e de desenvolvimento do pensamento visual. Por meio da abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, o trabalho destaca a importância de práticas pedagógicas que promovam a produção, a leitura crítica e a apreciação das imagens como experiências significativas no processo formativo. A parte prática foi realizada por meio da oficina "O varal das memórias", que convidou os participantes a exercitarem o olhar e a palavra a partir de suas próprias fotografias, culminando em uma exposição poético-afetiva. Em síntese, o trabalho reafirma a fotografia como uma linguagem potente no ensino da arte, capaz de despertar sensibilidades, ativar memórias e ampliar as possibilidades de expressão no processo educativo
Arte erótica, objeto e memória
(2025-07-11) Coelho, Gustavo; Silva, Vanessa Tavares da; Alves, Carla Juliana Galvão; Oliveira, Ronaldo Alexandre de
Nesta pesquisa, exploro a arte erótica queer e sua relação com memória e objeto, utilizando mídias físicas como CDs, LPs e fitas K7 para investigar as possibilidades de manifestação da sexualidade e do corpo. Ao atribuir ao objeto um novo sentido, fazendo com que o mesmo seja parte integrante da produção, atribuo a eles novos significados, levando em consideração o colecionismo e a importância deles em minha vida, rompendo com seu uso tradicional. Desse modo, tais objetos apresentam narrativas e vivências que desafiam os discursos normativos de uma sociedade ainda marcada pelo machismo estrutural. Assim, a pesquisa propõe um espaço de resistência onde o erotismo, a afetividade, subjetividade e a memória emergem como formas de contestação e expressão artística, evidenciando a potência do corpo e da sexualidade na arte contemporânea. A pesquisa parte de reflexões de autores como Georges Bataille, Henri-Pierre Jeudy, Sandra Rey, Edith Derdyk, entre outros, que contribuem para pensar o erotismo, o objeto, o processo e a pesquisa em arte.
O feminino entre luzes e sombras: análise das construções da mulher no cinema de horror
(2025-07-08) Girotto, Luana Andreatto; Moreira, Valter do Carmo; Silva, Marta Dantas da; Souza, Gustavo Ramos de
O presente trabalho propõe uma análise da representação do feminino na sétima arte, com foco nas transformações e trajetórias das personagens femininas no cinema, especialmente nos gêneros de terror e horror, explorando as distinções entre ambos e como as mulheres são retratadas nesses contextos. A pesquisa busca compreender como essas personagens foram sendo moldadas ao longo do tempo, desde figuras passivas ou demonizadas até protagonismos mais complexos e ambíguos. Na análise de elementos cinematográficos, são estudados casos representativos como Louca Obsessão (1990), que explora o horror psicológico e a histeria feminina por meio da personagem Annie Wilkes, além dos filmes Pearl (2022) e X – A Marca da Morte (2022), que subvertem os estereótipos clássicos do slasher e da "final girl", enfatizando a violência, a repressão e a construção da identidade feminina. O filme Anticristo (2009), de Lars von Trier, também é analisado, abordando a representação da mulher como origem do mal, em diálogo com mitos religiosos e arquétipos históricos como os de Eva e Lilith. Por fim, o trabalho reflete sobre as implicações sociais dessas representações no imaginário coletivo, observando como as figuras femininas no cinema de horror contribuem para a construção simbólica da mulher ao longo do tempo. A abordagem multidisciplinar entre artes visuais e cinema visa aprofundar a compreensão sobre a relevância do horror na sociedade contemporânea, destacando tanto seu valor estético quanto seu impacto social e cultural.
Desafios da arte na escola: jogos possibilitam o desenvolvimento artístico nos anos finais do ensino fundamental
(2025-07-10) Roman, Ellen Cristina; Puccetti, Roberta; Bittencourt, Cândida Alayde de Carvalho; Pinto, Denise Batista
Na presente pesquisa ocorre a busca por possibilidades que auxiliem o desenvolvimento artístico no ensino de Artes. O enfrentamento da disciplina, diante dos desafios impostos por políticas relacionadas ao ensino e o desinteresse ou falta de motivação nas práticas artísticas pelos estudantes, tenta promover um dinamismo e atratividade com o uso de jogos. Para tal, será feita a análise da prática metodológica ativa intitulada Gamificação, a qual se entende o conteúdo da disciplina dotado de conceitos referentes aos jogos, com a intenção de promover interatividade, exploração, engajamento e criatividade na prática de ensino. O principal objetivo é compreender como os jogos podem potencializar, com o uso de jogos gamificados, o desenvolvimento artístico entre alunos dos Anos Finais do Ensino Fundamental. Será feito uso de pesquisa-ação com análise dos principais conceitos que guiam o projeto juntamente com a avaliação de levantamento de dados produzidos em propostas que desenvolvem jogos com aplicação no ensino. O tema foi pensado com base na Pesquisa Educacional Baseada em Arte (PEBA) ao utilizar a arte como elemento para as investigações sobre o ensino da disciplina, com o propósito de descrever a prática de pesquisa ligada à educação associada ao uso da Gamificação e promover a exploração de elementos que unem teoria à prática, as quais torna o estudante sujeito ativo no processo de aprendizagem alinhado as metodologias ativas. A pesquisa evidencia que o ensino de arte demanda uma combinação de reflexão teórica, metodologias inovadoras e sensibilização para as especificidades da prática docente.
Elementos poéticos presentes na linguagem cinematográfica para a construção da narrativa: um estudo acerca do curta-metragem autoral CЯUA (2024)
(2025-07-08) Campana, Ana Beatriz Ribeiro; Moreira, Valter do Carmo; Bernardino, Maikon Nery; Silva, Marta Dantas da
Este Trabalho de Conclusão de Curso investiga os elementos poéticos presentes na linguagem cinematográfica e sua função na constituição da narrativa, com foco analítico em três aspectos visuais fundamentais: cor, composição de cena e caracterização do personagem. A escolha do tema se justifica pela relevância crescente da imagem como linguagem simbólica no cinema contemporâneo, evidenciando a necessidade de compreender como esses elementos visuais ultrapassam o aspecto estético para se configurarem como operadores de sentido na trama. Nesse contexto, o objeto de pesquisa — o curta-metragem autoral CЯUA (2024), concebido e dirigido pela autora — oferece um campo fértil de experimentação estética e reflexão teórica, permitindo observar na prática o funcionamento das estratégias visuais analisadas. O objetivo geral do trabalho consiste, assim, em compreender de que modo os recursos visuais atuam poeticamente na construção de sentidos dramáticos, subjetivos e simbólicos dentro da narrativa audiovisual. Para alcançar tal finalidade, a metodologia adotada articula uma revisão bibliográfica baseada em autores da estética e teoria do cinema, uma análise fílmica de obras audiovisuais e uma abordagem prática que se desdobra no processo de criação do próprio curta. A análise dos dados obtidos por meio dessa metodologia revelou que, em CЯUA (2024), as escolhas cromáticas sinalizam transformações psíquicas da protagonista e tensionam visualmente a dualidade que atravessa sua trajetória, desempenhando uma função estruturante na narrativa cinematográfica. Por fim, como proposta de continuidade da pesquisa, indica-se o aprofundamento da noção do “duplo” na linguagem audiovisual, explorando suas raízes filosóficoliterárias e suas ressignificações em narrativas que abordam identidades em crise, realidades desestabilizadas e subjetividades fraturadas no cinema contemporâneo.
Episteme de Brechó: contaminações, empréstimos e desgastes na arte contemporânea
(2025-07-10) Carani, Alana Gentil; Villa, Danillo Gimenes; Santana, Elke Pereira Coelho; Oliveira, Ronaldo Alexandre de
A pesquisa “Episteme de Brechó: contaminações, empréstimos e desgastes na Arte Contemporânea” busca dar contornos a minha formação como artista e pesquisadora, acionada por curadorias, experiências mediativas e produções poéticas. A partir das lógicas internas de brechós e sebos, instrumentalizo operações para minha produção, tanto quanto para campos epistêmicos e ontológicos, pensando a arte contemporânea enquanto terreno intersticial. Contaminações, empréstimos e desgastes entram como procedimentos poético-conceituais de desvio à produção de conhecimento normativo. A metodologia adota características transdisciplinares, construída na articulação entre uma produção prático/teórica em artes visuais, experiência prática em projeto curatorial e oficina. A escrita do trabalho é também terreno de experimentação do pensamento, juntando textos derivados de instâncias diversas. As principais figuras de diálogo são Nicolas Bourriaud, Michel Foucault, Aby Warburg, Didi-Huberman, Ricardo Basbaum e artistas como Arthur Bispo do Rosário, Louise Bourgeois, Paulo Bruscky, Andy Warhol e Marcel Duchamp. A pesquisa busca criar registros de rompimento ao entendimento lógico neutralizado, constituindo campos relacionais – neste caso, acionando apropriações, desgastes e reconfigurações.
Vestígios de uma ausência: a materialidade fotográfica como resgate da memória
(2025-07-11) Aguayo, Raquel Rossito; Santana, Elke Pereira Coelho; Ferreira, Claudia Cristina; Vieira, Edson Luiz da Silva
O presente trabalho contém dados reunidos acerca de uma pesquisa teórico-prática em Arte e tem como objetivo propor uma investigação sobre as relações intrínsecas entre tempo, memória e materialidade artística como ferramenta de não-esquecimento. Busco compreender as nuances desses conceitos, aprofundando na interseção entre a teoria e a expressão artística visual, a partir de representações de uma figura ausente, e analisar como as Artes Visuais, enquanto expressões subjetivas, abordam e dialogam com as complexidades desta temática. A partir da fotografia, destaco a participação crucial das Artes Visuais na construção da memória e do não-esquecimento permeado por subjetividades, estabelecendo conexões entre estudos e produções poéticas particulares, atribuindo referências a artistas contemporâneos como Rosângela Rennó e Cao Guimarães, baseadas nas fundamentações teóricas a respeito da linguagem fotográfica de Walter Benjamin e Roland Barthes. Com esta bagagem, utilizando fotografias analógicas e digitais, mesclando com alterações digitais e manuais, mas mantendo a originalidade do papel fotográfico, foram elaboradas três séries poéticas que serão apresentadas no decorrer deste trabalho: Escavando memórias, Retratos de uma ausência e Rastros de sua existência. De acordo com fotografias de situações cotidianas com ressalvas e nuances afetivas, que sempre mantiveram a conexão com minha memória e proximidade com minha mãe, a figura ausente que tenho em saudosa memória. Memórias que busco evidenciar em minhas criações visuais que reinterpretam subjetividades em constante diálogo com a psique humana, revisitando o passado e dialogando com o presente.
Criaturas bimórficas: o ensino de arte na contemporaneidade
(2025-07-10) Nunes, Danieli; Puccetti, Roberta; Bittencourt, Cândida Alayde de Carvalho; Pinto, Denise Batista
O presente trabalho tem como tema central as criaturas biomórficas — conceito fundamentado nas vizinhanças da arte biomórfica que envolve a personificação de seres imaginários com características morfológicas tanto bióticas quanto abióticas —, as quais são, por excelência, catalisadoras da imaginação, mergulhadas em um universo próprio no qual a materialidade e a cor se entrelaçam para promover um processo de criação poética. O objetivo deste trabalho é propiciar a análise e reflexão sobre o ensino de artes na contemporaneidade e envolver o processo de criação artística pessoal. Com a intenção de por meio, da experiência e escuta ativa do processo poético basear-se na metodologia do professor brasileiro Paulo Freire, juntamente com a abordagem educacional Reggio Emilia. Pretende-se, ainda, analisar textos das escritoras Cecília Almeida Salles e Fayga Ostrower. E as obras dos artistas visuais Joan Miró, Arshile Gorky e Hilma af Klint. Por tudo isso, almeja-se ampliar a imaginação criativa e o repertório cultural pelo viés da arte, ao unir o fazer artístico ao pensar crítico, com vistas à construção de práticas mais conscientes, autorais e abertas às múltiplas dimensões do ensino em artes.
Perscrutar-se: produzindo vazio com palavra e tinta
(2026-06-22) Silva, Paulo Colli Enzo da; Silva, Vanessa Tavares da; Villa, Danillo; Gobatto, Marco
O presente trabalho, é uma pesquisa poética dentro do campo das Artes Visuais que propõe uma reflexão sobre a ideia de identidade como processo criativo subjetivo; tendo como base as teorias de Jorge Larrosa, Stuart Hall e Vera Iaconelli. Evidencia a prática do autorretrato como ferramenta para sensibilizar-se para a experiência estética, desdobrada em oficina aberta para estudantes da Universidade Estadual de Londrina (UEL). Além da análise de produções pessoais e dos artistas Ismael Nery e Hermann Hesse. Por conta do carater infindável do problema de pesquisa, o trabalho se desenvolve como um diálogo entre teorias, reflexões e produções poéticas a cerca do tema.

Navegar

Submissões Recentes